]Symposium: Wie kann die Stimme des Künstlers nach seinem Ableben aufrecht erhalten werden?.. BODY OF WORK, N.Y.C.

In Bezug auf künstlerischen Vor- und Nachlass sind folgende Fragen relevant:
Wer trifft die Entscheidungen in Sachen Erhalt eines künstlerischen Œuvre, wenn der Künstler nicht mehr lebt und was beeinflusst diese wichtigen Entscheidungen? Wie kann die Komplexität der zeitgenössischen Kunst ohne die Stimme des Künstlers aufrechterhalten werden? An welchem ​​Punkt soll oder sollte die historische Dimension zeitgenössischer Kunst ins Spiel kommen – und was bedeutet das für alle Beteiligten, einschließlich der Kunstwerke selbst?

Es wird erwartet, dass die Bestände zeitgenössischer Künstler in den nächsten zehn Jahren dramatisch anwachsen werden; sie werden zunehmend von großen Galerien und Agenturen oder in institutionellen Archiven vertreten. Es sind also Fragen zu klären, für die wir alle gemeinsam Lösungen finden sollten.

In New York gab es am 5. und 6. April ein Symposium, das sich sowohl aus institutioneller Sicht als auch aus Sicht des Marktes mit den Nachlässen und der Erhaltung zeitgenössischer Künstler beschäftigte: Body of Work: Contemporary Artists‘ Estates and Conservation (https://www.bodyofwork2018.com/the-symposium), organisiert von The Institute for Artists‘ Estate.

Body of Work: Contemporary Artists‘ Estates and Conservation erforscht die Beziehung zwischen den Nachlässen zeitgenössischer Künstler und der kollektiven Aufgabe, künstlerisches Erbe zu erhalten. Viele arbeiten heute bereits intensiv an diesen wichtigen Fragen. Dieses Symposium gab einen Überblick, wo wir stehen und welche Perspektiven wir sehen. Als solche sind diese Themen für alle Arbeitnehmer und Interessengruppen im Bereich der zeitgenössischen Kunst einschließlich lebender Künstler relevant. Zur Konferenz waren Künstler, Erben, Restauratoren, Galeristen, Auktionshäuser, Künstlerassistenten, Verarbeiter, Kuratoren, Kunsthistoriker, Kunstversicherer, Berater und Sammler zur offenen Diskussion eingeladen, sich bezüglich der sich verändernden Landschaft zeitgenössischer Künstlergüter auszutauschen, des Marktes und des Imperativs, die materielle und intellektuelle Integrität des Kunstwerks im Gleichgewicht zu halten, während sich diese relativen Werte in Zeit und Kontext verschieben.

Contemporary Conservation Ltd. in Kooperation mit der School of Visual Arts N.Y.C., wo der Kongress stattfand. Das Programm kann hier eingesehen werden: https://www.bodyofwork2018.com/program-1/ 
Die Speaker: https://www.bodyofwork2018.com/talk-abstracts/

Beitragsbild: (privat) Künstler Gary Hoopengardner

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